Абрис
Абрис — линейные очертания изображаемой фигуры или предмета.
Алла прима
Алла прима в живописи (от итальянского a la prima — «с первой попытки») — это техника, в которой художник пишет картину за один сеанс, до полного высыхания красок.
С её помощью художник передаёт идею моментально, не прибегая к предварительному рисунку или созданию многослойных покрытий.
Художник, использующий такую технику, заканчивает изображение до полного высыхания красок. В то время как метод ведения длительной живописной работы предусматривает нанесение красок слой за слоем (лессирование) и ожидание, пока очередной слой высохнет.
Техника укрепилась в живописи с появлением работ импрессионистов, но также применяется в академической живописи для создания предварительных набросков картин.
Блик
Блик в изобразительном искусстве — это самое яркое световое пятно на поверхности предмета. Это чистый, отражённый свет.
Художники используют блик, чтобы передать объём и форму предмета, показать фактуру поверхности. Правильно поставленный блик будет сильным акцентом, который привлечёт внимание зрителя.
Кракелюр
Кракелюр — трещина красочного слоя в картинах.
Лессировка
Лессировка (от нем. Lasierung — «делать блестящим» или от лат. laser — «смолистое вещество, блеск, лоск») — это техника наложения прозрачных слоёв краски друг на друга или на уже подготовленный основной цвет (слой).
Пастозность
Пастозность — качество красочного слоя, которое возникает благодаря неровному нанесению на грунт краски.
Пуантилизм
Пуантилизм (от французского point — точка) — живописная манера, основанная на технике письма мелкими точечными мазками почти чистых красок.
Появился в конце XIX века во Франции и стал стилистическим ответвлением неоимпрессионизма. Изобретателем нового способа письма стал живописец Жорж Сёра.
Суть течения в том, что краски на палитре не смешиваются, яркие, контрастные цвета наносятся точками, а смешение красок происходит за счёт оптического эффекта прямо на сетчатке глаза. Для этого зрителю рекомендуется расположиться на некотором расстоянии от картины.
В работе живописцы используют три основных цвета: красный, зелёный и синий, которые наносят мелкими мазками правильной формы с редким применением крупных цветовых пятен.
Перспектива
Перспектива — система изображения объёмных тел на плоскости, передающая собственную пространственную структуру и расположение в пространстве предметов, в том числе удалённость от наблюдателя.
Различают линейную и воздушную перспективы.
Импасто
Импасто — это технический приём, при котором на холст наносят толстый, рельефный слой краски (точки, мазки, линии и др.) для создания фактурного эффекта и дополнительной игры света.
В технике импасто используются масляные или акриловые краски.
Густому маслу или акрилу придают разные формы: накладывают на холст короткими или длинными мазками, создают гребни и завихрения. Часто художники набирают сразу несколько оттенков из разных тюбиков и смешивают их прямо на холсте.
Основная особенность импасто — толстые, почти скульптурные нанесения краски, которые выступают над поверхностью холста. Это создаёт игру света и тени на поверхности картины, придавая ей динамику и глубину
Имприматура
Имприматура (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового грунта.
Это первый красочный слой картины, который помогает сформировать общую цветовую основу, чтобы было легче выдержать отношения наносимых красок.
Красочный эффект старинной живописи складывается из ряда просвечивающих друг через друга красочных наслоений и грунта. Грунту, таким образом, в этой живописи придаётся весьма важное значение. И цвет его должен выбираться сообразно со световым и красочным эффектом картины.
Для каждой живописной задачи выбирается соответствующий грунт, который облегчает и ускоряет работу. Наиболее универсальным по цвету является светло-серый грунт нейтрального тона, так как он одинаково хорош для всех красок — как тёплых, так и холодных, и не требует слишком пастозной живописи.
Живопись с широким плоским светом и интенсивными красками (Рогир ван дер Вейден, Рубенс и др.) требует белого грунта; те же произведения, в которых преобладают глубокие тени, — темного грунта (Караваджо, Веласкес и др.).
Светлый грунт сообщает теплоту краскам, нанесённым на него тонким слоем, но лишает их глубины; тёмный грунт — придаёт им глубину. Тёмный грунт холодного оттенка — холод (Терборх, Метсю). Чтобы усилить на светлом грунте глубину теней, действие белого грунта на краски следует нейтрализовать прокладкой темно-коричневой краской в нужных местах (Рембрандт).
Развитие импрессионизма с его живописью alla prima и пастозными красками свело влияние цветного грунта практически на нет, и имприматура потеряла былое значение.
Рефлекс
Рефлекс — отсвет цвета и света от какого-либо предмета, возникающий в тех случаях, когда на этот предмет падает отсвет от окружающих объектов (соседних предметов, неба и т.д.)
Итальянский метод живописи
Итальянские живописцы использовали метод многослойной живописи:
- На первых порах применяли серый грунт. По нему выполняли рисунок углём или мелом.
- Рисунок закрепляли, обводя его прозрачной коричневой водяной краской. Этой же краской прокладывали тени и придавали объём рисунку.
- Законченный рисунок покрывали слоями клея и масляного лака.
- После этого проходили светлые места белилами, придавая рисунку ещё большую объёмность.
- Затем, после просушки, в локальных тонах прописывали масляными красками тени и полутени. Причём через слой масляной краски просвечивал серый грунт.
- Поверх такой подготовки живопись заканчивали цветными лессировками.
Позднее стали использовать грунт тёмно-серого цвета. По нему наносили подмалёвок чёрной и белой краской, а далее наносили масляные лессировочные цветные слои.
Чтобы слои краски быстрее высыхали, картины выставляли для просушки на солнце. Если в результате просушки краски тускнели, по завершении покрывали картину лаком.
Также некоторые итальянские живописцы пользовались смешанной техникой, применяя и темперные краски
Фламандский метод живописи
Фламандский метод живописи предполагал многослойный, технически сложный способ письма. Многослойность предполагала особую глубину изображения, мерцание и сияние красок.
Процесс работы состоял из нескольких этапов:
- Перенос рисунка на загрунтованную поверхность. Следующим этапом была моделировка объёма прозрачными полутенями, тонко переходящими в свет грунта.
- Нанесение имприматуры — жидкого красочного слоя. Он позволял сохранить рисунок, не давая частицам угля или карандаша попасть в верхние красочные слои, а также предохранял цвета от дальнейшей блёклости.
- Создание «мёртвого слоя». На объёмный подмалёвок наносили разбелённые краски. Художнику необходимо было сохранить форму объектов, не нарушая свето-теневого контраста. « Мёртвые краски» наносились только на светлые части изображения, иногда, имитируя скользящие лучи, клали белила маленькими точечными мазками.
- Завершающий этап — несколько лессировочных слоёв. Они добавляли рефлексы и детализацию.
Фламандские мастера XV века при изображении обнажённых участков тела не прибегали к корпусному письму, а использовали только лессировки.
Отличие итальянской и фламандской живописи
Разница между итальянским и фламандским методами живописи заключается в порядке и способе нанесения светлых, средних и тёмных тонов.
Фламандский метод предполагает перевод рисунка на белый, гладко отшлифованный грунт, который затем оттушёвывается прозрачной земляной краской (обычно это умбра). Далее подмалёвок уточняется при помощи полупрозрачных лессировок в один приём, в результате чего изображение обретает вылепленные объёмы.
Итальянский метод, в отличие от фламандского, начинается не с белого, а с тонированного грунта. Грунт может быть самых разных оттенков, но в классической живописи это обычно сдержанные цвета вроде серого или коричневого. Первый этап схож с фламандским методом: тени прописываются более тёмным коричневым. Поскольку средний тон уже обеспечен оттенком грунта, дальше идёт возвращение к светлым местам. Они прописываются белилами. Завершающим этапом становится прописка цветов, желательно в один сеанс.
Таким образом, основное различие заключается в том, что при фламандском методе живопись выполняется по белому грунту, а при итальянском — по тонированному
Темперные краски
Темперные краски — это традиционные краски для написания икон. Это водяные краски, приготовленные на основе сухих порошковых пигментов.
Связующим веществом для темперных красок служат эмульсии:
- Натуральные — разбавленный водой желток куриного яйца или цельное яйцо.
- Искусственные — высыхающие масла в водном растворе клея, дисперсии полимеров.
Флейцевание
Флейцевание в живописи — это приём выравнивания окрашенной поверхности. Его выполняют широкой кистью с мягким ворсом (флейцем).
Цель флейцевания — сделать поверхность максимально гладкой, убрать с неё грубые полосы, оставшиеся после использования кисти. При этом стараются избежать переноса краски с одной части холста на другую.
Кисть обязательно должна быть сухая, а движения очень лёгкими. Кисть держат в одной руке, а в другой — тряпку, которая нужна для того, чтобы периодически, после одного-двух движений, снимать попавшую на кисть краску. Работает самый кончик кисти почти без нажима.
Парейдолия
Парейдолия — своего рода зрительная иллюзия. Мы знаем, что объект неодушевленный, но не можем не видеть его без определенных характеристик, присущих живым существам. Все это из-за механизмов нашей зрительной системы, которая всегда активизируется при обнаружении объектов, обладающих базовыми чертами лица.
